舞台の効果音 200708

『Beautiful Life ～ふたりでいた日々～』、人が過去を振り返る時

『Beautiful Life ～ふたりでいた日々～』は、東芝日曜劇場で
2000年に放送されていたドラマだった。主演は木村拓哉と常盤貴子。
平均視聴率31.9%を記録しているらしい。
ただ、そんなことよりもこのドラマのサントラが世の中にはあまり認められていないのが不思議である。溝口肇さんの手がけたサントラの中でもかなり素晴らしい位置にくる作品なのに…。

　溝口さんは、あの「世界の車窓から」のテーマ曲の作者であるということは、けっこう知られているところではあるものの、もっと賞賛されていいのではないか？
　作曲・編曲の技術が優れているのはもちろんのこと、やはりチェリストとしての腕がいい。
　このサントラならば、特に「今夜、月の見える丘に～cello & piano ver」が、素晴らしい。
　Ｂ’ｚの稲葉さんのボーカルも確かに良いけれども、前半の悲しげなピアノが奏でたメロディーラインを優しく慈しむようにチェロが後半にゆったりと語りかけてくるのが心地よくもあり、哀愁があっていいのです。
　もし、聴いていなければ、チェックしてみてほしい。
　　男が自分の人生をつぶやきながら語るような場面にぴったっと合うはずです。
　
　他の楽曲も、それぞれの場面に応じた心の揺れとリンクしやすい仕上がりになっています。
　このアルバムの隠れコンセプトが、いわば「男の人生の隠れ家」とでいうような感じがどういうわけかしてしまうほど、弦楽器の独特の風味を生かした作品が数多く収録されています。

■収録曲一覧

01. Angel～Beautiful Life Main Theme～strings ver.
02. Thousand Sky
03. White Blue
04. Silent Clouds
05. 今夜、月の見える丘に～cello & piano ver.
06. 希望の時間
07. 疾走
08. Chaos
09. Night Run
10. 残されたもの
11. A Peaceful Tear
12. Up Down
13. Sun Dance
14. Wings
15. Sun Rise
16. Angel～Beautiful Life Main Theme～piano ver.
17. Field of Love
18. Million Suns
19. Angel～Beautiful Life Main Theme～Orchestra ver.
20. 君といた日々

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/30(木) 23:37:49

宮崎駿と北野武を支える音のバックボーン：久石譲の仕事

久石譲さんには、過去どれだけお世話になったかわかない。
宮崎駿監督か北野武監督作の映画がわりと交互にこの世に出現している中、久石さんの繰り出してきた音は常に新鮮だったなぁ。

世間がそのサントラのすべてを味わう半年前ぐらいに、スライドや劇の一部にその音を利用していたものだった。

クインシー・ジョーンズに似せてつけた名前だというけれど、すでに元の名前の持ち主より音楽的に高い所にランクされるものではないだろうか。
あまり売れなかった大林監督の『ふたり』のサントラですら、使いでがあったなぁ。

音が映像の感情を支えるものとするならば、
北野武の金獅子賞の半分は、久石譲さんのものではないだろうか。
さらには、
宮崎駿さんの世界進出を支えているのも、
また、久石さんの名作あればこそ。
たとえば、『となりのトトロ』なんかは、日本人の心の深い部分に染みこんできて馴染んでしまうタイプのアルバムとしては、超一級なのではないだろうか。
日本人の忘れかけている原体験そのものが、音の姿をまとって私たちに届けられている。「風の通り道」、その１曲だけでも音楽家になった存在意義があるのだと思う。
本当にうらやましいですよ。

だから、あざとかろうが周囲の人間が何と言おうと、
とにかく久石譲の作品を何かに使いたくてしょうがなかったものだった。

でも、宮崎さんの作品は興行成果が抜群に高くて、すぐに使えなくなってしまっていたのも現実。
それでもまぁ北野監督の作品の方は、名前は知られても、意外と劇場に足をむける人が少ないので、ずいぶん救われたなぁ。
「菊次郎の夏」の「ＳＵＭＭＥＲ」という曲などは、映画が公開されても、全く世間から注目されていない時期がしばらく続いていた。
群読のバックにも合う曲だったのに、トヨタのＣＭで一挙に花開いてしまった。

残念。

いつぞや、久石譲さんのピアノコンサートに行ったおり、
楽屋通路で
「先生の曲をいろんな所で使わさせていただいています。」と変な敬語使いでお礼を言うこともできた。ビックリされてもいたようでしたが、
久石さんは、それまでつけていた手袋をとって（ピアニストですから普段から手を守っているのです）、ニコッとほほえみながらの握手。

僕にとっては、あらためて感謝の瞬間でもありました。

■お世話になったサントラのみなさんたちです。
風の谷のナウシカ（1984年）
Wの悲劇（1984年)
早春物語（1985年)
春の鐘（1985年)
天空の城ラピュタ（1986年)
めぞん一刻（1986年、実写版)
漂流教室（1987年)
となりのトトロ（1988年）
魔女の宅急便（1989年）
ヴイナス戦記（1989年）
タスマニア物語（1990年）
あの夏、いちばん静かな海。（1991年）
ふたり（1991年）
青春デンデケデケデケ（1992年）
紅の豚（1992年）
はるか、ノスタルジィ（1992年）
ソナチネ（1993年）
水の旅人/侍KIDS（1993年）
キッズ・リターン（1996年）
もののけ姫（1997年）
HANA-BI（1998年）
菊次郎の夏（1999年）
千と千尋の神隠し（2001年）
BROTHER（2001年）
Dolls（2002年）
ハウルの動く城（2004年）

　※ありがとうございました。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/29(水) 22:27:33

名もない庶民が、ぎりぎりの所で踏ん張る矜持や意志：佐藤直紀の仕事その１

『海猿』
『ローレライ』、
映画『ALWAYS 三丁目の夕日』で、日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞した佐藤直紀さん。
みなさんもご存じの通り、彼の仕事内容は昨日のキサラギのサントラも含めて、多岐にわたります。
それぞれのドラマを深く理解した上での曲作りが見事。
特に、シンフォニックな曲については群を抜いた実力を感じます。
たとえば…、　
『LIMIT OF LOVE 海猿』などでもそうですが、あの海猿のテーマは実に見事ですね。あまりにも知られている曲なので、劇やスライドなどに使う気はしませんが、とにかく素晴らしい。

海上保安官である仙崎大輔（伊藤英明）
海難救助の最前線にいて、常に死と隣り合わせの仕事を繰り返している。
恐ろしいまでに、軋みをあげ傾いて行く豪華客船。
傾くその船体の中には195台もの車両。
引火、連鎖爆発の危機。
６００名以上の乗客。
沈没する船の中には、二人の逃げ遅れた乗客と仙崎、
そして、同じく危機に瀕するバディー。
激しい爆発音！
完璧に浸水する船体！
生の限界
使命感
恐怖
周囲の誰もが絶望しかけている中、
あきらめることを知らない男たちのシルエット、声
未来へつなぐ絆

メインテーマが勇壮に流れる…。

上手いね～。
『踊る大捜査線』のチームの好みが存分に出てくる瞬間ですね。
「本来的に立場の弱い人間たちが、仲間を信じ、その持てる力を振り絞って全員で立ち上がる」という場面を設定とそれを支えるシンフォニックな曲。
かつて『バックドラフト』のテーマも類似する曲ではありましたが、『料理の鉄人』に使われて、音としての命を無駄に消耗してしまったのが残念でした。
佐藤さんが音を手がけた『ローレライ』の「未来を譲りし者たち」というテーマ曲も、けっこういいものがあります。
映画以外にはまだ使われていません。
将来的に変な使われ方をしなければいいのですが…。
きっと他のシチュエーションでも効果的な使い道があるかと思います。

とにかくようするに、佐藤さんのこの交響曲的なオーケストラを巧みに使った曲は、
「名もない庶民が、ぎりぎりの所で踏ん張る矜持や意志の集合」とでも言うような何かを表現しています。
自分の傍らに、まだ見ぬ仲間の存在を無意識に感じながら、曲を聴いています。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/28(火) 21:08:23

凝り固まった大人の心の封印を解く「鍵」、『ピアノの森』のサウンドトラック

木陰からこぼれる月明かりの中、
森のピアノは、深く豊かな音を響かせていた。
無垢に、ただ純粋にそのピアノを弾く少年のシルエット。
本当は、捨て去られたピアノだった。
本当は、絶望という音色が鍵盤に染みこんでいたはずだった。
前の持ち主の挫折と栄光
なによりもまして音楽に対するだだならぬ情熱も封じ込められていたピアノだった。

それなのに、
壊れて音の出ないピアノが、
今、森の命の中で少年とともに再生を遂げる。
今、失われた音がよみがえる。

少年の名は一ノ瀬海（いちのせかい）
娼婦の母と不幸と天才的なピアノの才能。
赤ん坊の頃から、グランドピアノをベッド代わりに…。
無意識に磨かれる音楽的才能。

ピアノの道を志す努力肌の同級生雨宮との出会い。
森のピアノの持ち主だったかつての天才ピアニスト阿字野。

そして、ピアノコンクール。
圧倒的な輝きを放つ一ノ瀬海のピアノの音色。
拍手。
表現する喜び。
物語は、新たな段階を迎える…。

　『ピアノの森』は、一色まことさんの作品です。
　森の中で少年がグランドピアノを弾いているというイメージを手にした段階で、きっとこのお話のベクトルは決定づけられていたのだと思います。

　いい話ですよね。
　憧れてしまいます。
　９年前にスタートした青年雑誌に載っていたマンガだったのに、
今年の７月にアニメ映画として登場してきました。　
　『ピアノの森』のマンガの新刊がでてしまうと、しばらく待てど暮らせど、次の巻は現れてこない。本屋に行くたびに、ちらりとそのコーナーを眺めてはがっかりして帰る。そんな繰り返しでした。
　ついでに海が弾くピアノを自分なりに想像したぐらいにして、ただ時間だけが過ぎてしまう。
　それが、もう９年になってしまいました。
　

　『のだめカンタービレ』も音楽マンガですが、『ピアノの森』と決定的に違うのは、「美というものに対する描き方の比重の差」なのかもしれません。
　野田恵や千秋の奏でる音楽は、きっと素晴らしいに違いないけれど、なんとなく想像できる。
　ところが、一ノ瀬海が本気で弾くピアノの音色は、見上げた空のずっと向こう側にあるような…、というか、はっきりと分かってしまうと興ざめしてしまうおそれを感じてしまうような…。
　そんな感じがさせられる理想とも夢とも限定できない何か…それが、森のピアノの音なのでしょう。

　しがっって、今回のアニメ化での最大の難所は、巨匠ウラディーミル・アシュケナージの弾くピアノがどんなものなのかということでした。
　
　恐いもの見たさで行った映画の『ピアノの森』のサントラをあらためて聴いてみると、よくぞ創ったものだと感心してしまいます。
　
　映画のメインテーマ「Forest of the Piano」は、非常に幻想的で、
きっとこういう音が森に響いていたにちがいないと観客に思わせてしまう妙な説得力がありました。
　
　このサントラの曲の中で、少なくともメインテーマだけは成功していると思います。
　
　ティーンエイジのどこかで、
　人は「芸術的に美しいもの」と限りなく隣り合わせであるのにもかかわらず、なぜか自分の手にすることのできないもどかしさを感じた経験をもっているのではないでしょうか。

　ふとしたギターの弦の振るえですら、心が動いたり、
　ふと目にした空の青さに、しばらく立ちつくしていたり、
　
　だから、努力家で、森のピアノの音に怯え・憧れるピアニスト雨宮の視点は、まぎれもなくティーンエイジの私たちが持っていたはずの震えるようなあの感覚からくるものです。　
　
　ティーンエイジのあの「切ないもどかしさ」は、どんな大人の心にもあって、それはふだんの生活の中で強固に封印されてしまっています。
　
　この『ピアノの森』の物語は、そんな封印を解く一つの大切な鍵なのではないかと思います。

■収録曲一覧

1　Forest of the Piano　(advanced version)
　（映画「ピアノの森」メインテーマ）　
2 カイの森　　　　　　
3 禁じられた遊び　
4 意地っ張り　
5　ときめき　　　　　　
6 カイと修平　　　　　
7 輝き　　　　　　　
8 希望　　　　　　　
9 木漏れ日　　　　　
10 迷い　　　　　　　
11 すれちがい　　
12 哀愁　　　　
13 絆　　　
14 流れ　　　
15 距離　　　　l
16 亡霊　　　　
17 ウェンディワルツ　
18 確かなこと　
19 光　　　　
20 想いの果てに
21 Forest of the Piano (simple version)　
22 ベートーベン：エリーゼのために）
23 ショパン：ワルツ第6番　変ニ長調　Op64-1「子犬のワルツ」　
24 ショパン：ピアノ・ソナタ第3番ロ短調
　　作品58～第4楽章　フィナーレ：プレスト・ノン・タント　
25 バッハ：イタリア協奏曲ヘ長調 BWV971～第3楽章　プレスト
26 モーツァルト：　ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310(300d)
　　～第1楽章　アレグロ・マエストーソ
27 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310(300d)
　　～第3楽章　プレスト[カデンツァ（アレンジ：篠原敬介）]
28　Forest of the Piano (orchestra version)　

　

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/27(月) 20:53:48

極上のシチュエーションドラマ：キサラギ、サウンドトラックも遊んでます

　たいして売れないマイナーなアイドル如月ミキが自殺をしたのは、１年前だった。
　その如月ミキの一周忌ということで、インターネットでの呼びかけを通して集まってきた５人のくせのあるファンたち。
　ネットの書き込みで知り合った彼らは、互いの本名もそれぞれの生活も当然ながら知らない。
　共通するのは、アイドル「如月ミキ」が好きだということ。
　歌も下手で、プロポーションも決していいわけではない彼女を偲びつつ、話は意外な方向へ発展していく。
　「彼女はなぜ死んだのか？」
　「彼女は、自殺するはずがない」
　いや、
　「彼女は殺された！？」
　彼女の死を議論するうちに、
　やがて男たちは、知らないうちにアイドルの死に関わっていたことにも気づく。
　渦巻く不信感と怒り、同情、悲哀、お笑い…
　会話が会話を呼び、事実が浮かびあがって…
　
　そして、男たちはついにアイドルの死の真相へ。
　
　家元、オダユージ、スネーク、安男さん、イチゴ娘というハンドルネームの男たちが巻き起こすワンシチュエーション・サスペンス。
　
　笑えます。
　　

　『ALWAYS 三丁目の夕日』の脚本を書いた古沢良太さんの台詞回しの巧みさが光る作品です。
　出演者は基本的に５人：小栗旬、ユースケ・サンタマリア、小出恵介塚地武雅、香川照之
　
　効果音を担当しているのは、『海猿』でも有名な佐藤直紀さん。
　佐藤さんは『ローレライ』などでもそうですが、オーケストラを見事に使いこなしたシンフォニーを作ってみたり、『Ｇｏｏｄ　Ｌｕｃｋ！』などでのロックっぽい音作りなど、やることが幅広い。
　
　今回のキサラギでは、遊び心いっぱいの作り方をしています。
　
　劇中のアイドルの曲という『ラブレターはそのままで』などは、あまりにもベタな感じがもう本当にあざとい。

　世の中、おもしろい人ばかりです。
　とりあえず映画を観るか、サントラを聴いてみるかしてみてください。
　

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/26(日) 17:55:47

伝説のギャルソン、伝説のサントラ「王様のレストラン」

　１９９５年のテレビドラマ「王様のレストラン」、三谷幸喜さんの傑作の一つですね。
　三谷幸喜さん独特の「ある一定の～しないとヤバイ状況に陥る」というシチュエーションが見事に展開されるドラマでした。
　もう１２年前の話とは、歳月の流れは早いもんです。
　「やっぱり猫が好き」においても、シナリオ上で実験的な試みがなされていました。
　三谷さんの作品をノートにとって、面白さの分析をしていたことがありましたが、基本はやっぱり「個人（集団）を特殊な状況に追い込む」ということなんでしょう。
　キャラクターに、ちょっとしたキズをつけて魅力的にし、小さなプライドやささやかな見栄のために翻弄されていく情けなくともかわいい人間の描き方は、たいしたものでした。

　「フレンチレストラン「ベル・エキップ」（La Belle Equipe）。
　父であるオーナーシェフが突然なくなって、長男の範朝が後を継ぐことになったものの、範朝は変な副業に熱中するばかり。店の経営自体もかなりきびしい状況になってしまう。
　そんなさえないある日に、範朝の腹違いの弟である禄郎がやって来る。ひょうんなことから、オーナーにならざる得なくなる。
　意を決した禄郎は、伝説のギャルソンと言われた千石を復活させ、もう一度あの頃のような店を再興しようとする…。」
　
　「人生で起こることは、すべて皿の上でも起こる」
　なんともインチキくさい格言からドラマはスタートしていました。

　いいですね。わくわくします。
　
　さて、サントラの方ですが、１２年もたつとずいぶんと各所で使用されてしまっている有名どころの曲が多いです。
　ただ、「プレシャスジャンク」は意外にも使われていないようにも感じますし、最近の若い人たちはあまり知らない穴場的な名曲になっているのではないでしょうか。音楽を担当した服部隆之の実力を感じる作品にもなっています。プレシャスジャンクは平井堅が歌っています。（このＣＤには入っていませんが）

　特にこのプレシャスジャンクのピアノヴァージョンをバックに、舞台上で語ったりすると、けっこう説得力があったりしますよ。
　このサントラも、良質です。

■収録曲一覧

1.「王様のレストラン」序曲
2.よみがえる伝説のギャルソン
3.愛すべき客達
4.怠惰な時間
5.Ｐｒｅｃｉｏｕｓ　Ｊｕｎｋ
6.勇気
7.孤独な夢
8.レストランの休日
9.ギャルソンのボレロ
10.幻想
11.一杯の涙
12.Ｐｒｅｃｉｏｕｓ　Ｊｕｎｋ

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/25(土) 20:45:54

効果音（サウンドエフェクト）のＣＤについて

＜ＣＯＬＥＺＯ！ＴＷＩＮ＞効果音大全集
　ずいぶん昔からあるこのタイプの効果音集…、なんやかんや文句を言いながらも劇作りには、お世話になりました。ＮＨＫによる古典的な効果音集ではありますが、だいたいのものがこのＣＤの中に網羅されています。そんなに音に凝らなければ、特に教育現場などでの使用では十分なのではないでしょうか。
　昔、時代劇を作ろうとした時に、「ブシュッ！」という斬った瞬間に出るを音を求めて困っていた時期が懐かしいです。このＣＤの中にも、そんな音はないので、肉を切ったり、キャベツを切ってみたりして生録してみたり…、苦労しました。結局、段ボール箱を切る音が最適ということで落ち着きましたが、今では、シンセもあればネットで探せばけっこういい音があるので、隔世の感です。

　新・効果音大全集１～家庭・生活
　
　この「新・効果音大全集」も５０巻まで、販売されています。
多種多様の効果音が収録されていますので、必要な音はすぐ発見できるのではないでしょうか。
いやはやいい時代になったものです。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/25(土) 10:46:02

著作権の確認をお忘れなく

　こんな曲がいい、あんなアルバムがいいなどと、書き始めたものの、
ふと気がつけば、著作権法のことがひっかかります。

　会社でのプレゼンや学校内での発表などでは、そんなに問われないけれど、発表する対象の人数や状況が公的に広範囲に広がるとどうしてもちゃんとしておかなければならない著作権についての処理。
　まとめて音楽協会へ申請すればすむものもあれば、企業もしくは個人の著作権保持者に許可をとるのは当然のことです。
　これから先ものこのサイトで紹介する曲やＳＥ（サウンドエフェクト）の素材などについては、時と場合を考え、著作権法を犯さない形態で、楽しんでほしいと思います。

日本国著作権法における著作権には、

①複製権(著作物を何らかの方法でコピーする権利) 上演権・演奏権・上　映権(脚本・音楽・映画等の著作物を、公に上演・演奏・上映する権　　利)
②公衆送信権(著作物を放送・有線放送・インターネット等で送信して、　公に伝達する権利)
③口述権(著作物を口頭で公に伝達する権利)
④展示権(著作物をそのオリジナルを使って、公に展示する権利)
⑤頒布権(映画の著作物またはそのコピーを、元のコピーを使って有償か　無償で譲ったり貸したりする権利)
⑥譲渡権・貸与権(映画以外の著作物を、オリジナルまたはコピーを有償　か無償で譲ったり貸したりすることで、公に提供する権利)
⑦翻訳権・翻案権(著作物を翻訳・編曲・映画化等する権利)
　二次的著作物の利用に関する原著作者の権利(二次的著作物に関する著　作権は、その原著作物の著作者も同一の権利を専有する)

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/25(土) 10:21:29

多方面に使える「吉俣良」の作品

「吉俣良Ｂｅｓｔ　Ａｌｂｕｍ“Ｃｏｌｏｒｌｅｓｓ”」がいいですね～。
　
　吉俣良(よしまたりょう）さんは作曲家であり、プロデューサーでももあります。この数年の仕事量たるや大変なものがあります。

　１９９７年から現在までの作品およびそれにまつわるサウンドトラックの数々は、尋常ではありません。
　下の作品群の中には、それぞれ確実に珠玉の１品というタイプの曲が含まれています。
　これまでの自作の演劇などでも、そのサントラの１曲を借りて、陰影のある舞台の後ろに流していました。それぞれの楽曲が個性に満ち溢れています。

　今回ご紹介する「吉俣良Ｂｅｓｔ　Ａｌｂｕｍ“Ｃｏｌｏｒｌｅｓｓ”」は、そんな優れた楽曲群を１枚のＣＤに集約しています。

　そのそれぞれの曲を聴いて、あなた自身の独自のインスピレーションで利用法は考えていただければと思います。

　僕の趣味では、「月の輝く夜だから」の［Ｍｉｓｓｉｎｇ」がいいですね。　
　緊迫感あふれるアコースティックギターの響きが印象的です。
　舞台の上で、張り詰めた心と心のやりとりをセリフなしでも、この曲さえあれば表現できるような気がします。
　
　このアルバムは使えます。実に優れものです。お勧めです。
※ただ、あまりにも有名すぎて使えない曲もありますので、ほとぼりの冷めたやや古めの曲を利用した方がいいかもしれません。

　

　■吉俣良、テレビドラマでの主だった作品

成田離婚(フジテレビ)
月の輝く夜だから(フジテレビ)
GIFT(フジテレビ)
彼女たちの結婚(フジテレビ)
眠れる森(フジテレビ)
カバチタレ(フジテレビ)
ランチの女王(フジテレビ)
空から降る一億の星(フジテレビ)
ロング・ラブレター～漂流教室～(フジテレビ)
いつもふたりで(フジテレビ)
Ｄr.コトー診療所(フジテレビ)
プライド(フジテレビ)
がんばっていきまっしょい(フジテレビ)

　■吉俣良、映画での主だった作品

冷静と情熱のあいだ
Lie lie Lie
シュガー&スパイス～風味絶佳～
バッテリー

　■ベストアルバム、収録曲一覧　

1 The Whole Nine Yards 冷静と情熱のあいだ
2 Amour おいしい関係
3 Kiss 彼女たちの結婚
4 Safeconduct GIFT
5 Missing 月の輝く夜だから
6 My home 成田離婚
7 何も語らぬ人々きらきらひかる
8 Supreme Team TABLOID
9 眠れる森～Sleeping Forest～眠れる森
10 Break Out from... LIPSTICK
11 Cock-A-Hoop アフリカの夜
12 Double Standard 危険な関係
13 直(Nao) 太陽は沈まない
14 Song of Praise カバチタレ
15 ロングラブレターロング・ラブレター
16 Resolver 空から降る一億の星
17 Flow ランチの女王
18 紙音いつもふたりで
19 こころ(テーマ曲) こころ
20 COTO Dr.コトー診療所
21 ふがらっさ Dr.コトー診療所
22 Pride プライド
23 がんばっていきまっしょいがんばっていきまっしょい
24 aska ＊飛鳥へ、そしてまだ見ぬ子へ
25 Sugar&Spice シュガー＆スパイス　風味絶佳
26 theme from"ANGEL" ＊天使
27 End Title 冷静と情熱のあいだ

　※良質な作品が２７曲も！本当にお得なアルバムです。
　　

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/24(金) 23:03:10

卓抜したギターの技量：押尾コータロー

　すべての曲がギター１本で表現されているとは到底信じられないほどの押尾さんの演奏力。デビューしたての時から、すでに一流でした。
　演劇やプレゼンの背景として、活用できるギタープレーヤーの曲としては、ゴンチチさんのさまざまな作品もありますが…、何せ押尾さんのタッチは切れがいい。
　この「Ｄｒａｍａｔｉｃ」というアルバムに収録されている
「Splash」や「Chaser」など軽快さ、疾走感というのは並外れたものがありますね。　　
　演劇ならば、何かの活動に熱中しているシルエットにかかっているとか、プレゼンなら「夏のような感じのイメージ」にピッタリ。
　ぜひ、使ってみてほしいと思います。損はありません。
　
　それにしても、デビュー・アルバム『STARTING POINT』からいきなり各方面から注目され、番組などの挿入曲の依頼などが殺到した押尾コータローさんでした。
　あれからずいぶんと時間は流れましたが、彼のアルバムに表現されているある種の「爽やかさ」は、他の追随を許さない感じがします。
　

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/24(金) 21:32:39

使える「西村由紀江」のピアノ曲その２

　２００４年にリリースされたアルバム「しあわせのかたち」http://r.tower.jp/V24NLDBWX

も、名品です。
　収録されているそれぞれの曲が粒ぞろいで、何らかの場面の背景の曲として応用できると思います。
　もともと企業やドラマに使われていたわけで、メインテーマだったり挿入曲であったのですから、当然、曲のコンセプトは明確です。
　そのそれぞれの曲を聴きながら、旋律やコードの起伏を意識して、自分がやろうとしている演劇やプレゼンのワンシーンに利用してみてはいかがでしょう。
　アルバムタイトルと同名の「しあわせのかたち」という曲は、実にシンプルなピアノ曲なのですが、まさに西村節ともいえる音のパターンがはっきりとでている良い作品ではないかと思います。

　※収録曲一覧

01しあわせのかたち
　　（よみうりテレビ・日本テレビ系「オカンと娘」挿入曲）

02笑顔に会えたら
（ニッポン放送。イメージソング・交通情報テーマ曲）

03守りたいもの
　　（NHKスペシャル「データマップ63億人の地図」挿入曲）

04 語らい
　（「松本引越センター」企業CM曲）

05どうして

06心が疲れたら

07君が想い出になる前に
（フジテレビ系ドラマ「君が想い出になる前に」テーマ曲）

08見果てぬ夢を探して
　　　（読売新聞CMジブリ瓦版篇）

09時の薫り
　（テレビ朝日「ワイン直行便」オープニング曲）

10道の向こうには

11星と話す夜
　　　　（テレビ東京系「音遊人＜みゅーじん＞」エンディング曲）

12せつなくて
　　　（BS日テレ「BS日本・こころの歌」テーマ曲）

13いつかみた夢
　　　　（NHK「夢の美術館～印象派の時代100選～」エンディング曲）

14また明日

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/22(水) 18:54:23

使える「西村由紀江」のピアノ曲その１

　すでに２０以上のアルバムを出している西村さん。
　アルバム一つにつき、使える曲が１～２曲はあるのではないかと思います。
　とりあえず古めのＣＤならば「グッドモーニング」に収録されている「みのりのテーマ」（ピアノヴァージョン）などは、どうでしょうか。静寂の中に雫が水面に落ちて、音を奏でるような前奏から、秘めた思いの奥深さみたいなものを感じさせる一曲に仕上がっています。お勧めです。

　同じアルバムの中の「あたたかな時」も、タイトル通りに、何かしらのあたたかさを感じるような舞台の一場面などに使えると思います。

　

　

　ちょっと数年前のアルバムでは「扉をあけよう」http://r.tower.jp/OKL42USDE
という名品があります。
　その中の「伝えたいのに」と「あきらめないで」の２曲は、特にいいですね～。
　「伝えたいのに」は、弱くて何かにうちひしがれそうな人間が、ぐっとこらえて、静かに自分の思いを誰かに届けようとしているようなイメージを思い浮かべてしまいます。微かに、震えるように…、そんな心のひだの揺れを繊細なタッチで表現しています。
　
　「あきらめないで」は、凜とした女性の強さを感じさせる曲です。
何かを信じようとして、信じ切れない自分の迷いや周囲の人間の不安を乗り越えて、前へ前へと泣きながらでも進もうとしているような感じがします。闇をくぐりぬけて、見つける灯火のような明るさが後半にやってきます。　　
　この秋に、切ないなにかを表現しようとしているならば、ぜひ試してほしいと思います。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/22(水) 16:02:32

はじめに：効果音について

　僕は、２０年以上も何らかの場面に音（効果音、音楽）をつける作業をしてきました。
　スポットライトに照らされた役者のモノローグに見合う音、
　プレゼンのそれぞれのシーンにマッチする音楽などなど。
　来る日も来る日も、レンタル屋やレコード店に通っては、音選び。
　そんな毎日でした。
　
　さて、演劇での効果音について個人的な話をすると、舞台空間に流される「曲」というのは、その場面の「感情」を表現するものだと僕は勝手に思っています。
　ただ、本当は不必要でいらないものかもしれません。もし脚本の内容が実際に現実に起きていたとして、「舞台」や「照明」はそれなりに存在していたとしても、都合のいい「曲」は後ろにはほとんど絶対にかかっていませんから…。（さらに、舞台セットや実力のある役者が存在すれば、音なんかどれでも合う、という説もあり、自分自身も実はそう思う時がよくあります。音なんて適当に選曲すれば、そこそこ合うじゃないかというのも、個人的には賛成と言わざる得ない場合も多いです。）

　それでも、いわば表現のひとつの材料としてむりやり曲をあてはめるとするなら、どんな曲か？この場面に必要な音とは？そんなことを２０年以上も考えさせられて来ました。オーダーメイドの服を作れるように作曲などができればいいのですが、それもままなりませんから、複雑で個性的な体型にできるだけフィットする既製品の服を見つけだそうとする作業をせざる得ません。言い換えると役者さんが必死に演じている中にほの見える大事な感情をもっと増幅して、応援したいという気持ちで作業してきています。

　ついでに、これは自分のクセみたいになっているのですが、今、自分が稽古の中で見ている場面に、どんな人の感情が生まれ、さらに他の登場人物たちの感情とぶつかって、重なり、よじれ、まぎれ、ついでに入り組んで、結果的にどんな「思い」の集合体になっているのかを僕は正確に見定めたくなるみたいです。

「音効の作業をしていく中で、劇を考えること」について、自分なりに説明すると。
　前述したように、いつも僕自身は、舞台におきている「目には見えない感情の起伏」のみを考えるようにしています。これって変なのかもしれませんが。
　
　その作業をしていると妙なもので、脚本や演出で意図していたこととは別に、その意図を生み出した無意識の思いとでもいうものを、脚本家・もしくは演出家ですらなかなか練習の当初は気がつかない、そのストーリーが本来もっているはずなのに姿をまだ現していない「感情のベクトルのようなもの」が、それを演じる人たちの熱意と努力によって、引き出され、ちらりと形をみせてくる瞬間を感じる時があります。
　稽古を続けていく過程で、役者さんたちが頑張れば頑張るほど、劇が仕上がってくればくるほど、たとえ演出もセリフも同じであっても、当初の練習では感じなかった別の「奥の深い感情」がその舞台の場面の中にうっすらと滲み出てくるように思えます。ただし、文字通りうっすらなので、なかなか気がつきにくい性質のものだと思います。
　そんなことを発見できる瞬間が個人的には好きですし、そういう状況を生み出した集団の努力に感動めいたものをおぼえます。またその努力の末に生まれた舞台の空間に、なんとか「曲」を適合させて、自分も微力であっても応援したいと思う気持ちになります。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/22(水) 02:13:09

絶妙な感情表現：「西村由紀江」のピアノ曲からスタートです

　
　ここ数年、西村さんの楽曲に助けられています。
　感謝してもしたりないぐらいですね。
　ピアノの音色が、たとえようもなく優しく繊細で、日本人の深層心理に訴える旋律が含まれています。
　たとえば、舞台で美しい女性が自分の切ない思いや本心を打ち明ける時のバックに流す曲をさがしあぐねて、結局たどりつくのが西村さんのピアノです。最近韓流ブームで、けっこういいサントラもでていますが、ここぞという場面では、韓国系の音は使いにくいものです。
　なぜなんでしょう…？
　日本人好みの音の流れのパターンが確実に存在しているようにも思えます。西村さんという人は、きっとその辺のことがわかっているんでしょう。それにしても、日本人の役者が紡ぎ出すセリフの流れにほぼ適合するメロディーラインを生み出す彼女は、ただ者ではないです。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2007/08/21(火) 23:53:02

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