舞台の効果音 200803

『ロス：タイム：ライフ』第９節「ひきこもり編」：今までとは違う新しい朝を主人公はついに迎えることになるのか？

『ロス：タイム：ライフ』の第8節「部長編」は、なかなか良かった。
「全力で戦ったのなら、
あの日の仕事（選択とドラマでは直していたが）は後悔しない。
元スペイン代表ラウル･セルパンテス」
真木よう子の「部長編」は、
さまざまな彼女の女優としての可能性を感じさせて終わった。

さて、お次は、ついに『ロス：タイム：ライフ』の第９節ひきこもり編、
主演は、大泉洋。
それにしても、『ロス：タイム：ライフ』のとりをつとめることになるとは、
大泉洋も本当にメジャーになったものだ。
現在35才、
北海学園大学時代に、演劇研究会で活動。
大学在学中に、当時、鈴井貴之の所属事務所に所属することになり、
北海道テレビの深夜番組『水曜どうでしょう』でブレイク。
ご存じの通り、「救命病棟24時」（2005年、フジテレビ）
「東京タワー〜オカンとボクと、時々、オトン〜」（2006年、フジテレビ）
「ハケンの品格」（2007年、日本テレビ）「暴れん坊ママ」（2007年、フジテレビ）
と、活躍中の大泉洋。

この大泉洋というタレントさんの最大の特徴は、
バラエティなどで見せる世間話の才能なんじゃないかと思う。
特に、『水曜どうでしょう』で、ディレクターとやりとりしている会話の能力は、
ちょっと普通じゃない。
自然で、実に伸び伸びとしていて、しかもかなりの可笑しみがある。
かつての石立鉄男ふうの役柄が多いような気がするが、
ところが、どういうわけかセリフの決まっている役どころを演じる大泉洋は、
いまだにどことなく固い。
実に窮屈そうにやっていて、
その結果、
自分の与えられた役自体も小さくなってしまうような感じでもったいない。

さぁ、『ロス：タイム：ライフ』では、
「ひきこもり」という役柄を大泉洋はどう演じるのか？

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■　予告されたあらすじ

三浦謙太郎（大泉洋）は31歳にして実家の自分の部屋にひきこもって生活している。
その日も妹の亜矢（小出早織）が、
母の智恵子（田島令子）が用意した朝ご飯の磯辺巻きを運んできて、
部屋のドアの外に置いていった。
謙太郎はすばやく皿を室内に入れるとドアを閉め、
餅をひとつ口に入れる。
ところがその餅が喉に詰まり、意識が遠のいた・・・と、
審判団が現れロスタイムを提示した。
しかし状況を理解できずうろたえた謙太郎は審判団ともみ合いになり、
彼らを無理矢理ドアの外へ追い出してしまった。
追い出された拍子に掲示板を廊下に落としてしまった審判員。
謙太郎はドアと窓にしっかり鍵をかけ、布団に潜り込み眠ってしまう。
ところが、時間が過ぎても謙太郎はいっこうに死ぬ気配がない。
慌てる審判団を尻目にゲームをしたり
漫画を読んだりといつも通りの生活をする謙太郎は…。
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今回のポイントは、
①ロスタイムの時間が、審判団のミスで分からなくなるということ。

②医者の息子で、医者になることが当たり前のように思われていたけれど、
大学に落ちてしまって部屋に引きこもるようになってしまった男が、
どうやって、外の世界に再び出られるのか？ということ。

③ドラマの中で、ずっとひきこもりの主人公を見守ってきた母が
救急車で運ばれる事態となる。その時の反応は？

④審判団の主審に尾元（温水）がいて、どうも主審らしい。
この設定がとにかく妖しい。なぜ、どういう経緯で彼が主審になっているのか？

⑤審判団に絡みやすい人物がいると、大泉の世間話の能力が生かせるのでは？
何気ないやりとりが、けっこう面白いかもしれない。

⑥とりあえず『ロス：タイム：ライフ』の第９節は、
これまでの全９話のまとめ的なものになる。
ひきこもりという存在が、「生きる意味を見いだす」物語にしてほしいし、
ハッピーエンド的な部分が必要になると思われる。

ともあれ、今回の死因が、
磯辺焼き（餅）をのどに詰まらせての窒息死というのも情けないのだが…。
最後になって、あまりにも定型化しつつあるロスタイムの形式を一度崩して、
先の展開を読みにくくしようとしている筧監督の意志を感じる。

さて、『ロス：タイム：ライフ』を観ていると、
かつてのビル・マーレイ主演映画『恋はデジャ・ブ（原題: Groundhog Day）』を
なぜか思い出す。
『恋はデジャ・ブ』は、「ある一日を何度も繰り返すことになってしまった男の悲喜劇」という物語だ。

最近のドラマは、先週の「プロポーズ大作戦スペシャル」においてもそうなのだが…、
自分の未来をより良い物にするための哲学というかテーマみたいなことが
背景にきっちりないと、底の浅いものになってしまうと思う。
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■　ちょっとしたあらすじ

人気気象予報士フィル・コナー（ビル・マーレイ）は
田舎町（ペンシルバニア州パンクスタウニー）にローカル番組のロケで来た。
毎年2月2日に、ウッドチャックが自分の影を見て冬眠するかどうかを決定し
その結果によって豊作を占うという聖燭節の祭、
田舎行事で彼には退屈で耐えられないし、
当然身も入らない。
嫌々ながら一日を終え、都会への帰途、
天候の急変で田舎町に泊まることになった。
彼を待っていたのは何一つ変わらない朝であった。
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同じ一日を迎え続ける主人公は、
その一日から抜け出そうともがくが、
いつまでたっても同じ一日がやってくる。
利己的だった自分が、やがて自分をみがき、
さらには他人の為に生きることを知る時点で、
新しい違う朝を主人公はついに迎えることになる。

そんなに収益の上がらなかった映画ではあるものの、実にすばらしい映画だと思う。

どんなに面白いドラマも、
背景に作り手が伝えたいテーマが入っていなければ意味がない。
『ロス：タイム：ライフ』の全９話は、
それぞれ考えるヒントを与えてくれるだけでも、
番組としての意味や価値があるのではないだろうか。

しだいに４月が迫ってくる。
季節は春。
移り気な世間は、もう次の新しいことを無意識に求めはじめている。
ドラマ制作班は大変ですね。

未分類 | コメント：1 | 2008/03/30(日) 23:39:08

映画『Sweet Rain 死神の精度』：作家の伊坂さんが描いた連動する人間模様に、ひねりを加えるメジャーデビューの筧昌也監督

幾千万の命のそばに７日間だけ寄り添う
気まぐれなその死神は、
あなたの最期の日にもきっと、
この世で一番優しい雨を降らせてくれる。

３月２２日より映画『Sweet Rain 死神の精度』が公開されている。
超大まかなストーリーを言うなら、
死神である千葉（金城武）が、7日間の人間観察で生と死を判定する物語。
話は３つの時期に分かれている。
1985年のある日、
電機メーカーのクレーム処理係の藤木一恵（小西真奈美）を対象に判定を始める。
その死を判定する最後の日、
彼女の才能が千葉の心を動かし、見送り、つまり生かすことに決める。
2007年、藤田というヤクザの死を判定することになるわけだが、
そのヤクザを慕う阿久津（チンピラ）とともに、他のヤクザに千葉は捕まってしまう。
2028年に70歳の美容師、かずえ（富司純子）の死の判定をすることになる千葉。
やがて、かずえと話すうちに過去の時代のそれぞれの人生が絡み合ってくる…。
死神の精度２

これってなんだか『ロス：タイム：ライフ』とも類似した話ではある。
監督の名前を見るとなんとまさに『ロス：タイム：ライフ』の筧昌也さんなわけで…。
いやはや。絶好調ですね。
ついに映画の世界でもメジャーデビューとあいなった。
筧監督は、舞台あいさつなどで、
「足掛け３年、日常的にこの映画のことを考えていました。
ようやく産み出した気分。これから大きく成長していってほしい」と語っている。
まだ30代であり、同じ世代の監督たちを思いっきりリードしている形だ。
大作映画並に、雨待ちをしたり、
人工の雨を降らす機材と人材も豊富に使って、映像にもこだわってきた。
ぜひ、今回のチャンスをものしてほしいもんだ。

原作の小説は、伊坂　幸太郎によるもの。　　　　　　
２０００年、『オーデュポンの祈り』で第５回新潮ミステリー倶楽部賞を受賞。
２００３年、『重力ピエロ』が直木賞候補。
２００４年、『アヒルと鴨のコインロッカー』で第２５回吉川英治文学新人賞。
などという経歴もあり、しだいに売れっ子になりつつある作家だ。
複数の物語を連動させる展開を得意としているらしいが、
『Sweet Rain 死神の精度』でも、複数の人生と物語が絡み合うような構成。
原作を見ると、
「俺が仕事をするといつも降るんだ」
というクールでちょっとズレてる死神が出会った6つの物語。
「音楽を愛する死神の前で繰り広げられる人間模様」というようなキャッチコピーもついており、
それはそれでけっこう格好いい。

また、この死神役を金城武が演じるのも楽しみだ。
死神は、何千年もの間、人間の死に関して可否を決定し続けるのだが、
彼らにとって、人間界で唯一興味があるのが“ミュージック”、
ヘッドホンから流れる曲にリズムをとっている死神（金城武）はけっこう可愛かったりもする。

「人の死には意味がなくて、価値もない」という死神は、
どんなに大事な人間であろうと、クールに「実行（死）」という判断を下してきた。
（こういうセリフも、芸人にしてみたらフリみたいなもんですね。）
そんな彼が、「見送り（生かす）」という裁定をしたのはなぜか？
藤木一恵（小西真奈美）の天使のような澄んだ歌声を
４３年後に死神の千葉は聞くことになるわけで、
大まかなあらすじを見ても、
例のごとく勝手に想像するクセがついてしまっているわけだが、
さて、どんな結末になることか？
とりあえず、「人の死には、意味も価値もある」というところに帰結するのだろうか。

ところで、
現在、『ロス：タイム：ライフ』第８節部長編を観ながら、
書いているわけだが、
真木よう子さんって、細かな演技力はまだそんなにない女優ではあるものの、
男っぽい言い回しやラフな言い回しには、余人にはない魅力がある。
『俺たちは天使だ!』のサントラが使われ、
恋人との別れの意味を持たせた「シェルブールの雨傘」の
流れるフランスレストランで、誕生パーティーに招いた友達を待っている間に、
料理人を目指した昔の恋人が作ってくれたブイヤベースを味わい、
「今のお客様は、とても輝いておられますよ」という言葉と
やがて集まってきた仲間たちの乾杯。
（プレゼントとしては、見事な処理だと思う。）
それら、すべてが仕事漬けに生きてきた彼女にとっての
「最高の誕生日のプレゼント」になったと思う。
作り手の人間への愛情を感じるとともに、
第９節の作り方全体に気品のある配慮がいたるところになされていた。

さすが永山さん、ベテランの演出技術、職人芸のなせるわざだと思う。

未分類 | コメント：1 | 2008/03/30(日) 00:25:28

『プロポーズ大作戦スペシャル』：脚本家の金子茂樹による「未来の扉」の開き方

『プロポーズ大作戦スペシャル』を遅ればせながら観た。

脚本を担当した金子茂樹さんは、よくぞまぁこの話を頑張って仕上げたものだ。
ひたすら感心。

前回の連ドラは、健（山下智久）と礼（長澤まさみ）の結末について、
その後、どうなったのか？という疑問を、もしくは余韻を残して終わった。

作品としては、こういう終わり方で充分良かったし、
その段階ではスペシャルなんかも制作サイドがちょっとは意識していたとしても、
現実的にはまだ考えていなかったことだろう。
ところが、ドラマが終わって、視聴者からのその続編を期待する声も多く、
また、視聴率も狙えることから今回の企画の実施とあいなった。

脚本家としては、テレビドラマシリーズの展開で基本的にはいっぱいいっぱいなはずで、
エンストしたタクシーを押している健を礼が追いかけるというシーンに至るまでに、
ずいぶんと結末のシミュレーションを繰り返して、
終着点を見つけたはずなのだ。
連ドラの帰結の仕方だって、
きっといろんな表現のヴァリエーションというか可能性があったわけで、
「どんなに過去に戻って、
その過去の一部分を変えたとしても未来である現在は変わらない。
未来を変えるのは、現在だけなのだ。」
というメッセージが結果的にはしっかりと描かれたので、個人的には充分満足だった。

ところが、ＳＰ企画となったら、
一度は終わった物語を、どう展開し終わらせるかという実にやっかいな思考ゲームを
脚本家はしなくてはならない。
これはちょっとでも間違うと泥沼化しやすいやっかいなパズルだ。
それを金子茂樹さんは、ものの見事にやり遂げた。
本当に凄い。
無理矢理やるはめになった新たなドラマ作りのパズルとしては、
最高の正解だったのではないかと思う。

事前に公表されたあらすじなんかを読んでみても、
金子茂樹さんが、どんな形でドラマを生み出すのかということについて、
非常に気になっていた。

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■　当初公開されていたあらすじ

健（山下智久）の告白を聞いて、
礼（長澤まさみ）が多田（藤木直人）との結婚披露宴を途中で飛び出してから1年。
お互いに思いは通じ合っているものの、新たな一歩は踏み出せずにいた。
そんな中、エリ（榮倉奈々）とツル（濱田岳）の結婚式がハワイで行われることになり、健、礼、そして幹雄（平岡祐太）らが海辺の教会を訪れた。
ところが予定の時間を過ぎてもいっこうに式が始まらない。
なんとかごまかそうとするツルだったが、
実はエリが行方不明だということが発覚。
朝起きたら姿がなく、
「ツルの気持ちがわからない」という内容の置き手紙があったという。
参列者に謝るエリの両親や落ち込むツルの姿を見るうち、
1年前の自分たちのしたことを思わずにいられない健。
エリ一筋だったツルにはなんとか幸せになってほしい、
そう強く願ったとき、久しぶりにあの妖精（三上博史）が現れた。
相変わらず礼との関係について煮え切らない健にあきれる妖精だったが、
友情に免じて健を再びタイムスリップさせた！　
健はツルに、花嫁に逃げられるというこの未来を伝え、警告するべく奮闘するが…！？
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こういうのって、結局どうなんだろう、やっぱりその～、推測するに、
金子さんの頭脳の中では、
ラストの健と礼のラブシーンをハワイかどうかはともかく海辺で行うことを決めてから、
ドラマを展開させていったのではないかと思う。
ハワイの夕焼けが非常に美しい中、
ふたりがやっとキスをするシーンは、シルエットにしてもキレイなショットになった。

そこから、すべては逆算して、
大バコ、中バコ、小バコとシナリオがふくらんでいったのだろう。
特に、
「ツル（濱田岳）とエリ（榮倉奈々）のハワイでの結婚式で起こる騒動」を設定。
花嫁がいなくなってしまうという、
健と礼の
ふたりが引き起こしてしまった１年前の結婚式を
ダブらせていったのが素晴らしいアイディアだった。

参列者に謝るエリの両親や落ち込むツルの姿…に、
かつての多田や両親たちの連ドラでは描かれていない場面を
想起させるだけでも効果的だった。

しかもその発想のおかげで、妖精（三上博史）も登場させることができるし、
そのうえ、過去にもどってハレルヤチャンスなんてな連ドラのパターンも利用できる。
こんな設定の段階で、金子さんって頭いいなぁとしみじみ感心してしまう。
また、連ドラのタクシーを押したあとのふたりが、浜辺に行って、
またもや言い合いになった時に、波にさらわれた礼のハイヒール、
そのハイヒールがハワイの浜辺にもどってくる的な小ネタも利用できた。

篤姫の記事でも書いたが、今の時代が無意識に求めているのは、
「清らかな何か」なのではないかと思う。
篤姫ならば、運命の荒波を乗り越えて、自分の役割と責任を果たそうとする純な気概。
そして、今回の『プロポーズ大作戦スペシャル』でも連ドラにおいても、
ツルのエリに対する常に一本気な愛情表現が、純粋でいいのだ。

そしてそれが、このドラマの精神的な柱となっている。
本当は、健も視聴者もツルのような行動を望んでいるのに、なかなかできない。
そういうもどかしい思いが、このドラマにあるのが素晴らしいのだ。
そんなこんなで、
連ドラの初回も健が走るシーンからスタートしたが、
『プロポーズ大作戦』でも礼のために頑張る健が、
全力疾走する場面の撮影をハワイでも行ってくれた。
言うまでもないのだが、
この「全力疾走で、走る健」というのが、「清らかな何か」を象徴的に表している。
何度失敗しても、そして不器用でも、礼のために必死に走る健。
健が走っている姿は、視聴者からもずいぶん好評だったというのも、
今の時代の気分を反映しているからなのだ。

ツルと健の純粋な思いで「未来の扉」を開こうとする動きが、
視聴者の心の「特に無意識の層」を強く刺激しているのだろう

あらためて、脚本家金子茂樹さんの力を感じた作品だった。

未分類 | コメント：0 | 2008/03/28(金) 23:45:42

『ロス：タイム：ライフ』（第８節　部長編）：きっと主演の真木よう子の魅力が満載です！

やっと今日（３月２８日）、ブログを書ける時間がやってきた。
ありがたいことだ。
さて、
『ロス：タイム：ライフ』の第7節「極道の妻編」が、3月15日に放映され、
その視聴率が10.2％だったそうな。
『ロス：タイム：ライフ』の後半の節は、視聴率も稼ぎたいという意図が
ありありの布陣なのだが、常盤貴子の「華麗なる極道の妻へ愛する夫の仇討ち!」は、
残念ながらその目的を果たせなかったようだ。
話の展開よりも、常盤貴子の凛とした美しさをどう表現するかということが、
問題だったのでまぁいいじゃないかという感じではある。
富司純子や岩下志麻、または、かたせ梨乃ほどの貫禄はまだないのだからしょうがない。
ついでに、まさに「泥まみれで勝つより、美しく負けたい
元アイルランド代表 D・ベックハム」みたいな結果に終わってしまった。

それよりも、
今回やっと２週間ぶりに『ロス：タイム：ライフ』第8節「部長編」を、
3月29日に観ることができる。
これは楽しみだ。

主演は、真木よう子。
この人は、もっと表舞台に出てきていいのではないかと思う。
脇役ではなく、どんなドラマでもきちんとした主役級のポジションを
もともと手にすることができる素材だ。
最近では『ＳＰ』でも、登場してきていい味をだしていたが…、
かつて所属していた仲代達矢の『無名塾』なんかでのトラブルもあって、
スポットライトを浴びせることがちょっとしにくい状況も続いていたのだから、
これまた、しょうがないのだ。

また、今回の脚本を担当している渡辺千穂さんがなかなかいい。
現在36才で、
ドラマＣＸ「天体観測」、「恋する日曜日」、
映画脚本『この胸いっぱいの愛を』などの仕事をやり抜いた才能の持ち主である。
可能性を感じる。

さらには、演出の永山耕三さんがお久しぶりの登場で楽しみだ。
親父さんが元松竹会長の永山武臣さんなので、一種のサラブレッドであり、
「東京ラブストーリー」「ひとつ屋根の下」「ロングバケーション」など、
フジテレビ月9ドラマをリードしてきた人でもあるので、安定感抜群でもある。
ちなみに、なぜ彼はこの仕事を引き受けたのだろうか？
一種の新人登竜門的な枠に、それなりに実績のある人が、
演出を担当しているという事実にもなんらかの意味を感じる。

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■　予告として発表されているあらすじ

スポーツ用品メーカーに勤める堀池清美（真木よう子）は
若くして広報部部長に抜擢され、
仕事漬けの毎日を送っていた。
家に帰ることもままならない生活で万年睡眠不足、
友人との食事の約束もドタキャンばかりだ。
会社では、年上の部下は清美が美貌で今の地位を手に入れたとやっかみ、
年下の女性部員は清美のようにはなりたくないと仕事の手を抜く。
それでも清美は、黙って部下の失敗の尻ぬぐいをし、
会社のために全力投球で働いていた。

ある日、清美の正義感から出た言葉が社長の気分を害し、
突然地方の工場への異動を言い渡される。
やけになった清美は居酒屋で隣り合わせた尾元（温水洋一）と
公園で飲みながら愚痴をこぼす。
・・・と過労がたたって心臓発作を起こし、あえなくロスタイムに。
走り出した清美が向かった先は部下たちのもと。
清美の代わりに部長へ昇進した山村（武野）のお祝いで、
居酒屋で盛り上がっている部下たちのもとへ、
審判団を引きつれ走ってきた清美。
目をまん丸にして驚く部下たちを前に仁王立ちする清美は大きく息を吸うと…。
これまでの思いをぶちまけ、
次に社長に会いに会社へ向かう。
そして今日が自分の誕生日だと気付いた清美は…。
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「ハートスポーツ」で広報部部長を務める堀池清美（真木よう子）の心の叫び、
「自分がやりたいと思ったことに全力で打ち込んで何が悪いんだ！」
というのが、どうもテーマらしい。

すべて仕事に費やしてきた28才の女性の「部長」
過労による心臓発作というのも切ない。

ポイントは、
①部下たちに、今まで言いたくても言えずに我慢していたことを吐き出すシーン
②社長に向かって啖呵を切るシーン。
③命日が誕生日であるということ。
プライベートも睡眠時間も惜しんで働いているにも関わらず、
素直で正直な性格が災いしてあえなく左遷。
周囲の理解も得られない。
そして過労死…。
あまりにも不本意過ぎる彼女の人生…。

①の部下に啖呵を切るならば、その内容は彼女が自分はこういう気持ちで仕事をしてきたんだというような、自分の生きざまを語るんでしょうね。

「立て！」「並べ!!」、
そして、岩佐真悠子、武野功雄らが演じる清美の部下たちをジッと見つめ、
言葉を続ける真木部長、
「いい加減な気持ちで、手を抜くなよ！」
「自分で選んだ道なんだから、頑張って当たり前なんだ！」
「自分の仕事に誇りを持て！」
とまぁ、いろんな喝が、勝手に想像できてしまいます。

②の社長に対しては
堀池清美を左遷するきっけになったことが、
理不尽なことであったり、
不正にまつわることでもあるのなら、それを解消しに行くのでしょうし、
普段から憤懣やるかたないようなことについてもこの際はっきりさせるのでしょう。
「社長なら、正しい見通しを持て！」
「おべっかばっかり使う部下を大事にするんじゃなくて、
会社のことを考えている社員を大切にしろ！！」
などなど、とにかく会社の上司たちに言いたい文句は、
どんな人にもきっとあるはず。そんなことを真木よう子が代わりに叫んでくれるわけだ。

③もっとも問題なのは、この命日の日が誕生日だという設定。
仕事漬けで、死んでしまった28才の部長（真木よう子）が、
あまりにも哀れなので、ご褒美を上げたいものです。
結婚を取るか、仕事を取るかで、結局、仕事を選んでしまった彼女。
あの時、結婚していればどんな人生があったのか…とは思うものの、
彼女の性格や生き方から考えるとすんなり結婚はどう考えてもしないはずなので、
何か彼女にあげるいいプレゼントはないものか？
できればスポーツ用品メーカーの仕事がらみで、
子どもたちからのありがとうの手紙が来るとか、
つぶれかかったスポーツ店が部長（真木よう子）のおかげで再建したみたいな知らせが
来るとか…。
何かいいアイディアはないだろうか。

どんなふうになるにせよ、
女優・真木よう子の魅力がいっぱいにあふれているような気がする。
また、真木よう子にしてもこの作品が次のステップへの
いいきっかけになるのではないだろうか。

未分類 | コメント：1 | 2008/03/28(金) 09:58:42

宮崎あおいの『篤姫』：脚本家田渕久美子の骨太の「覚悟」と今の日本人が無意識に求めているもの

NHK大河ドラマ『篤姫』が、実にいい。
これはＮＨＫにしても久々のヒットと言って良いのではないかと思う。
１年間にわたる長いシリーズを「起承転結」で分けるなら、
現在は３ヶ月がほぼ終了して、ちょうど「起」の部分が終了したところだ。
前回の「さらば桜島」で、篤姫も故郷を旅立って、まずは京都を目指すことになった。

それにしても３月２日放映の「篤姫誕生」で、
視聴率25.3％を叩き出したのを筆頭にして、
とにかく平均20％を越える状態を続けているのが素晴らしい。
これまでになく大河ドラマが期待され、愛されつつあるというわけだ。

回想～母の言葉
「この世のものにはすべて役割というものがあるのです。それは、人とて同じこと。」
今和泉の領地を見つめ、
そして、船上の篤姫のモノローグ：
「母上、私は己の役割を果たしにまいります。」

これは、「さらば桜島」のラストシーンではあるが、
世間も、ちょうど３月、小中高大学、各職場でも、旅立ちの時期にあいまって、
この篤姫が見つめる未来への期待と不安が入り交じった気分を共有している。
とりあえず絶妙なタイミングだ。

時代劇の形をとった「ホームドラマ」と制作サイドは語り、
視聴者もそう感じながら観ているわけだが、
その底辺に流れている心情は、
単純なホームドラマよりも深くて清らかな感じを受けとってしまう。
昨年の「風林火山」のような男たちのどす黒い野心と
権謀術数に比較して、なんとさわやかなことか。

そんな印象を意図的に与えて続けているのも、
この脚本を担当している田渕久美子さんの強烈な力量と意志があってこそなのだろう。
田渕さんはこう語っている。
「最後まで「誇り」と「覚悟」を失わなかった女性、篤姫。
愛する故郷である薩摩が、そして皮肉にも婚礼の仕度役だった西郷が
刃を向けてきたとき、実家よりも婚家を守り通そうとしたその姿勢に、
日本人が失ってしまった、そして、今の日本人になによりも必要な「何か」が
秘められているのではないか。
その疑問への答えを見つけるのが、
脚本家としての私自身の「覚悟」でもあります。」

彼女の脚本家としての骨太の「覚悟」が、
この一見ホームドラマ風の世界の背景にある。
そして、その事実がとてつもなく嬉しい。

また、「篤姫」を観るたびに、
このドラマを作っているスタッフが
非常に良質な集団なのだろうということも伝わってくる。
細部にこだわったセットと効果音、そして、照明チームの品の良さ、
さらには、演出の技術と俳優陣のチームワークが、
これまでの大河に比較しても抜群に優れているのだろう。

さぁ、『篤姫』の未来が少しずつ明らかになってくる。

第12回 3月23日さらば桜島
第13回 3月30日江戸の母君
第14回 4月06日父の願い
第15回 4月13日姫、出陣
第16回 4月20日波乱の花見
第17回 4月27日予期せぬ縁組
第18回 5月04日斉彬の密命
第19回 5月11日大奥入城
第20回 5月18日婚礼の夜
このタイトルだけを見ても、そう簡単には将軍家の婚儀とはあいならないのがいい。
なるべく右往左往しつつ、徳川家の懐に入っていただきたいものだ。
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■　次回、「江戸の母君」での公開されているあらすじ

徳川将軍家の御台所になるべく、篤姫（宮崎あおい）は、まずは船で大坂に向かった。
荒い波にもまれ激しい船酔いに苦しむなかで、篤姫と幾島（松坂慶子）は、
お互いの絆（きずな）をさらに深めあった。
途中、京都の近衛忠熙（春風亭小朝）にあいさつに行く。
そこで幾島は、家祥（堺雅人）は公家の娘を正室にするという噂があると
老女・村岡（星由里子）から聞き、大いに驚く。
ようやく江戸に着いた篤姫らは薩摩藩邸に入るが、
斉彬の正室であり形式上は篤姫の母となった英姫（余貴美子）と会えない日々が続く。

さて、江戸城では、斉昭（江守徹）が、篤姫を大奥に入れることに反対を示し、
老中・阿部（草刈正雄）らを困らせていた。
一方、薩摩では、尚五郎（瑛太）が江戸に行きたいと願っていた。
しかし、斉彬（高橋英樹）に選ばれ江戸へ向かうことになったのは西郷（小澤征悦）であった。
尚五郎は意気消沈するが、お近（ともさかりえ）から、
薩摩でしか出来ないことをすべきではないかと励まされる。
とうとう篤姫は、英姫との対面がかなう。
しかし、英姫は、篤姫ごときが御台所になれるわけがなく、
すべては斉彬の妄想だと冷たく言い放つのであった……。
幾島は、事の真相を突き止めようと決意する。
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自分の立場、責任を自覚した篤姫の行動が、
やがて江戸無血開城に大きな役割を果たしていくとするなら、
そこに至るまでも、
篤姫は数多くの決断を自分の役割を意識しながらしていくのだろう。
そのそれぞれの瞬間での宮崎あおい演じる「篤姫」の心情の表現を楽しみにしたいものだ。

「篤姫」が未来に見せるであろうその表情を思い浮かべていると、
日本人にとって、「自分の立場、責任を自覚した行動」というものが
いかに美しいものであるかということがよく分かる。

さらによく考えて見渡してみれば、
自分の身の回りにもけっこう「篤姫」っぽい人間がいるのではないか？と思えてくる。

あながち日本人もダメじゃない。
それどころか、
なんと愛おしい人々なのだろうかと思えてくるから不思議だ。
醜く惨たらしい現実のニュース報道や
身の回りの自己中心的な人々の言動に、負けてはいられない。

今の日本人が無意識に求めているものが、
「篤姫」には表現されているのではないだろうか。

「薔薇のない花屋」での野島伸司もラストをハッピーエンドに帰結させた。
これも、時代の空気を敏感に感じ取る彼ならではだ。
バブルがはじけた直後のころならば、
もっとどす暗い「薔薇のない花屋」のエンディングが用意されていたはずだ。

今の時代が無意識に求めているのは、
「清らかな何か」なのではないかと思う。

逆に言うなら、
口臭がやたらと気になるおじさんのように、
知らないうちに、自分や周りの精神状況が荒んでしまっていることに気がつき、恐れおののいて、
ちょっとあせっているのだ、今の日本人は。

青臭いかもしれないが、
日本の国に生まれた人間にとって、
やっぱり拠り所とすべきは「篤姫」に描かれているような潔い「気概」
もしくは「覚悟」というものにあるのだろう。

ダメダメな自分を省みながら、まっ次週も楽しみにしましょうか。

未分類 | コメント：1 | 2008/03/25(火) 00:43:36

「ROOKIES (ルーキーズ)」:主人公川藤幸一（佐藤隆太）は、視聴者の心のコップに「夢」と「自信」と「誇り」を注いでくれるか？

無気力もしくは自暴自棄になっている若者たちがいる。
将来への目標も立てることもできず、
かといって、自分がいったいどうしたいのかもわからない現代の若者たち。
そして、
「夢を持つ人間をバカにするな！」と
臆面もなく語る熱血教師がいる。
こういう構図の設定は、昔からあるわけだが…。
TBS 系列で、なんと土曜８時枠に春ドラマを入れるという。
それは、
「高校野球を通して問題児たちを更正させる熱血教師の活躍と、
不器用ながら再び這い上がろうとする問題児達の成長を描くドラマ。
「ROOKIES (ルーキーズ)」

制作サイドの戦略としては、
「家族全員で見られる、語れる、考えられる、そして参加できる」
視聴者参加型のドラマを目指すということだそうだ。

「ROOKIES (ルーキーズ)」は、知っての通り、
週刊少年ジャンプで連載されて人気になったマンガではある。
森田まさのりの手によるものだ。
問題児たちを更正させていく熱血教師はの名は、川藤幸一。
川藤幸三と田淵幸一の名前からいただいたネーミング。
希望に燃える新任教師川藤幸一を、現在売れっ子の佐藤隆太が演じる。

それにしても、こういう熱血教師ものの話を聞くと、
最近では、原田塾をつい思い浮かべてしまう。
原田隆史という先生が、荒れ果てていた大阪市内公立中学「松虫中学校」を
「生活指導」や「態度教育」により建て直し、
陸上競技では7年間で13回の日本一を達成したという。
特に2002年の男女アベック優勝は全国初で「松虫の奇跡」と言われているんだそうだ。
しかも、最近ではそのノウハウを生かして企業研修を行なっている。
ワタミ・ユニクロなどなど、3年間で200社、4万人に向け研修を行っている。

原田隆史さんは、こう語る。
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（当時のすさんだ松虫中学校で、）
「この学校には、何が欠けてるんやろ？」と、
校内を歩きながらずっと考えたんです。
たくさんの生徒たちと話もしました。
すると、夢や自信、目標というようなものがあまり感じられなかったんです。
リーダーシップを取る子もいませんでした。
「夢」と「自信」と「誇り」
この 3つを思いっきり心のコップに注いでやらなあかんなと思った。
注いでやるためには、まず心のコップを上向きにしてやる。そこから始めたんです。

コップを思い浮かべてください。
そのコップが生徒の心なんです。
ここに教師が愛情や自信、誇りを注いでやる。
でも、どんなに教師が頑張っても心のコップが下を向いていたら、
コップの中に注げないでしょう？　
まずは、コップを上向きにしてやる。そうなってから、思いきり注いでいくのです。
そのためには、
まずは自分自身、教師自身が変わることですね。
「主体変容」といいます。「ちゃんとやれ！」というだけでは、
今の子どもは何も変わりません。
自分から実践し変わっていく姿を見せるのです。
それから、
あいさつや返事、礼儀、基本的な生活習慣、清掃活動、奉仕活動などを徹底して指導し、
心と学校内の「すさみ」を取り払います。
すさみを取り払えばコップは上を向きます。
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①心のコップに、「夢」と「自信」と「誇り」を注ぐこと。
②指導する側も「主体変容」で、自分から実践し変わること。
徹底的にこれをやりきってきた原田隆史さんの生き方が凄い。
このことは、フィクションではなく、現実にあった話なので、
夢を実現するためには、原田さんがおっしゃるように、
「競技以前の生活面をきちんとしないとダメ」というのにも真実味がある。
なるべく昔の教師物ドラマのイメージを越えてほしいもの。
さて、「ROOKIES (ルーキーズ)」の川藤幸一先生はどうだろうか？

ちょっと公開されているあらすじを眺めてみましょうか。
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■　あらすじ

二子玉川学園高校（通称ニコガク）へ赴任してきた新人教師川藤幸一。
ニコガクの野球部は、かつて甲子園出場まで果たしていた伝統ある部だが、
現在では不良たちの溜まり場と化し、おまけに部員の起こした不祥事により活動停止。
そんな野球部を、野球の「や」の字も知らない川藤が自ら顧問となり、
自暴自棄になっていた不良たち＝野球部員の根性を親身になって立て直し、
野球部の再建に乗り出す。そして夢の甲子園を目指す物語。
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「夢」や「希望」などと熱っぽく語られるとうっとうしいものだが、
ドラマを支えるリアリティーがあると、逆に、引き寄せられることがある。
できれば上滑りしないで、説得力のある内容になってほしいもんだ。
この手の企画は、結局子供だましになってしまいやすい。
ただ、期待できるのが、スタッフの中で、企画を担当している石丸彰彦さんの存在だ。
石丸彰彦さんは、AD・演出補・APなどを経て、『学校へ行こう!』などを手がけ、
ドラマ部門に転身し、『世界の中心で、愛をさけぶ』で
ソウルドラマアワード最優秀プロデューサー賞を受賞している人だ。
きっと才能があるのだと思う。
ＴＢＳの不毛な企画力を彼の力で、なんとか変化させてほしいと思う。
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■　キャストとスタッフ

川藤幸一：佐藤隆太　安仁屋恵壹：市原隼人　御子柴徹：小出恵介
新庄慶：城田　優　関川秀太：中尾明慶　若菜智哉：高岡蒼甫
平塚　平：桐谷健太　岡田優也：佐藤　健　湯舟哲郎：五十嵐隼士
桧山清起：川村陽介　今岡　忍：尾上寛之　八木塔子：村川絵梨
池辺駿作：浅野和之　真弓りえ：吹石一恵　村山義男：伊武雅刀

原　作 … 森田まさのり
企　画 … 石丸彰彦
脚　本 … いずみ吉紘
プロデューサー … 津留正明
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登場人物は、
プロ野球選手の二人ぐらい名前を組み合わせて、それぞれ一人の役名にしている。
ちなみに、二子玉川学園高校のキャラクターは阪神タイガースの選手名が中心で、
対戦相手は巨人の選手名だったりする。

さてさて、４月の土曜８時は、かつての「全員集合！」という感じで、
視聴率が高まるだろうか？

未分類 | コメント：0 | 2008/03/23(日) 09:21:02

天海祐希の春ドラマ『Ａｒｏｕｎｄ４０』：「年齢１０才引き」と言われる大人たちの人生模様

世の中の大人があまりにも幼く子供じみているので、
「年齢１０才引き」と言われていたのは、けっこう前のことだった。
今じゃ、１５才引きかなぁ。

さて、春ドラマとして『Ａｒｏｕｎｄ４０』が、
ＴＢＳ系列で４月１１日（金）から始まるそうだ。
主演は天海祐希。
天海さんも、
昨年やってた日テレの土曜ドラマ『演歌の女王』から、お久しぶりの登場となる。
とにかくＴＢＳの最近の企画力のなさとセンスの悪さは、
それはもうかわいそうなぐらいで、
香里奈の『だいすき！！』なども、悲惨な低迷状態を展開している。
（これも無理な企画で、低い数字にすぐ直結、視聴者の動きは正直なもんです）

今回のこの「アラウンド40（アラフォー）」とは、
40歳前後の世代のことを言うのだそうだ。
彼女たちは、
80年代に青春を送り、
就職活動はバブルの頂点、
頑張って働いてきたら今度は「負け犬」と呼ばれ……、
仕事、恋愛、結婚、出産、子育てと、
何に悩み、何を選び、どんな答えを出すのか？
というようなドラマのコンセプト。
とりあえず大人の女性の物語というわけだ。
ただ、こういうドラマの設定も昔は３０代を迎える女性に使っていたことが多い。
「大人」っていうイメージが、
今の日本では、さらに１０才ほど高年齢化し、
後ろにスライドしつつあるのかもしれない。

ということは…、
現代の４０才前後の女性たちは、恐ろしいことに、
この十数年間！同じテーマをぐるぐる行き来しているということにもなる。
いやはや…。

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■　オフィシャルサイトで公表されているあらすじ

緒方聡子（天海祐希）39歳、優秀な精神科医、独身。
言うべきことはきちんと言う、面倒見のよいアネゴ肌で、
仕事でもプライベートでも頼りにされている。
趣味はひとりで高級旅館に泊まり、お笑いのビデオを観ること。
そう、彼女はこの5年間、結婚どころか彼氏すらいない。
それでも仕事にやりがいがあって、経済的にも不安はなく、
一緒に遊べる親友で
“結婚しない宣言”をしている後輩の森村奈央（35歳）（大塚寧々）や
高校時代からの同級生通称マーくんこと
大橋貞夫（筒井道隆）39歳という男友達の存在もあり、
楽しく“おひとりさま”の人生を謳歌していた。
40歳を目前に控えた同窓会で、
高校時代からの親友で専業主婦の竹内瑞恵（松下由樹）に
「子どもが欲しいなら今すぐ結婚すべき」と
“女性としての幸せ”へ向けてのアクションを急かされるが、
当の聡子は今ひとつピンとこない。

そんなある日、聡子は衝撃的なことが起こって落ち込んだ奈央を励まそうと、
行きつけの温泉旅館に出かけるが、
そこでたまたま、
イケメンだけどエコにこだわるちょっと変わった男性（藤木直人）が
恋人と別れる場面に遭遇する……。

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あらすじを見ても、あんまり期待はできそうにない。
ただ、それを演じる天海祐希さん自身には、
それなりの存在感があり、その面では期待できる余地が残されている。

ところで、天海祐希さんは、1967年生まれなので、今年で41才！
けっこうなお年になってきている。
アラフォーなんて言っている場合じゃないかも。
ところで、
彼女のスタートは、もう20年以上も前のことになるんですよね、
宝塚の月組で、デビューしてからあっという間に男役トップスターへ。
ステージ映えのする華のある大型男役として活躍し、
あまりにも人気があったので、彼女の観客動員力も抜群で尋常じゃなかった。
惜しまれて、退団、そして女優業に邁進。
最近では、
「離婚弁護士」（2004年、フジテレビ）
「女王の教室」（2005年、日本テレビ） -
「トップキャスター」（2006年、フジテレビ）
「マグロ」（2007年、テレビ朝日）
「演歌の女王」（2007年、日本テレビ）
と活躍しているんだけれども、
なんだかどんどん男っぽくというかおじさんぽくなってきている感じはいなめない。

好きな娯楽は、ニュースを観ることで、
「新入社員から見た女性上司の理想像」のベスト5にランクイン。
「一緒にお酒を飲みたい女性上司」のベスト10に
2006年、2007年の2年連続で入っている。
自分の意見は物怖じせずに言う性格。
日ハムファンで、
新庄選手にも似ていると言われて、意外とまんざらでもない表情をしていた。
手はやたらとデカく、
お笑い好きでもの真似が得意、
黒柳徹子さんと土井たか子さんあたりのもの真似をして、スタッフを笑わせたりもする。
もちろんドライブも好きで、一人で車を飛ばしながら、
チャゲ＆飛鳥の曲を歌いまくっていたりもする。
（なぜかその場面を石橋貴明に目撃されて、
その後のバライティー番組でからかわれていた）
吉川晃司との破局やら、
佐々木蔵之介との結婚の噂があるものの、
「最近はまだ見ぬ旦那さんのことを期待せずに、待つことにしたんです（笑）。」
などというどうでもいいことを、
livedoorのニュースなどで報じられていたりもする。
ようするに、41才でも魅力はあるし、
姉御のように慕われている部分もある。
それに、なおかつ昔と変わらずキレイだったりしているわけだ。

こうして見てくると、
たしかに『Ａｒｏｕｎｄ４０』のキャストとしては最適なのかもしれない。
ついでに言えば、この調子でいくと将来的に
『Ａｒｏｕｎｄ５０！』などという、
５０才前後の女性を対象にした設定であっても、充分にありなのかもしれないし、
実は、そういう状況はもうすでに来ているのかもしれない。
となると、しつこいようだが10年後も天海祐希は、そのドラマの主演をしているのでは…。

と書いたものの、そんなぁ、まさかね。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2008/03/22(土) 14:40:23

『サマータイムマシンブルース』：「バック・トゥ・ザ・『昨日』」という感覚がいかにもおバカで素敵です

アーサー・チャールズ・クラーク（Sir Arthur Charles Clarke）が逝ってしまった。
ひたすら残念だ。ご冥福を祈ります。

さて、今回は、『サマータイムマシン・ブルース』について。
前回の記事に本広監督の大いなる自主映画『ＵＤＯＮ』について書いたのだけれど、
同じく香川県を舞台にした彼の珍品と言っても良い作品がある。
それが、映画『サマータイムマシン・ブルース』だ。

相変わらず余暇の使い方が下手だと言われる日本人ではあるけれども、
大学時代っていうやつは、学ぶことよりも、
人生の中で大っぴらに「無駄な遊び」を追求していい期間なのだろう。
無駄に元気で、
無駄に何でもできる。
けれども、そんなに金があるわけでもないので、
妙にみみっちい世界の中で、だらだらと遊んでいる。
そういうパターンが日本の多くの学生たちがやっている大学生活なんだろうと思う。
特に、この『サマータイムマシンブルース』という作品は、
非常に知的でかつバカバカしいストーリーになっていて、
観る人によっての評価は大きく分かれることにになるのでしょう。
大学生活を経験したことのない本広監督の心の底にあるコンプレックスというか、
キャンパスライフへの憧れみたいなものも
密かに混入されているような感じもするのだけれど…。

とにかく京都を拠点にする同志社大学出身の劇団「ヨーロッパ企画」の脚本をもとに、
2005年に本広克行監督により映画化されたものだ。
この作品の雰囲気が、いかにも昔の大学生っぽさに溢れている。
そして、これを書いた現在28才の新鋭上田誠さんの才能がほの見えるものでもある。
上田誠さんは、『ロス：タイム：ライフ』の第６節において、
自分の主張をやや抑えめにして、脚本を書いている。
将来性たっぷりの脚本家であり、
きっとフジ系列の何かのドラマを担当することになるでしょう。
劇団の方も、けっこう順調そうだ。

ついでにこれは３年前のものなので、ＤＶＤにもなっているし、
そんなに脚光も浴びていない作品なので、ご覧になっていない方は、
すぐにでも借りることもできるのでは。
ツッコミを入れながら観る映画としては最適です。

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■　とりあえずのあらすじ

やたらと蒸し暑い香川のとある大学の部室。
夏休みなのに毎日大学に来ては、
部室でぶらぶらしてたむろしている「SF研究会」のメンバーは、
とあることから大切な部室のクーラーのリモコンを壊してしまう。
翌日、いつものようにメンバーが部室を訪れると、
そこには見慣れない金属製の物体が置かれていた。
座席とダイヤル、レバーがついたそれは、タイムマシンのようにも見える。
そんなワケない、と言いつつも
「とりあえず昨日に戻って、壊す前のリモコンを持って来よう」と、
部員たちは軽いノリでマシンに乗り込む。
もちろんそれは、本物のタイムマシンなわけで、
タイムトラベルしたことが面白くなった面々は、
過去の世界でフザけたことばかりする。
そんな中、過去を変えると今が消えてしまう可能性がある事を知り、
慌てた部員たちは自分たちの「今」を消さないために、
大急ぎで以前に自分たちが過去でやらかした一連の行動が
致命的なことにならないようにリカバリーしようと奮闘する。
｢昨日｣と｢今日｣だけのタイムトラベル物語。
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「最初の15分を耐えつつ観てほしい」と、
この映画が発表された頃、本広監督が言っていたが、
その最初の15分にはその後のストーリーのすべてのプロットが詰まっているわけで、
それこそ、ぜひ、耐えて観てほしい。
ついでに劇中で、何度も「ヴィダルサスーン」という商品名を連呼しているために、
きっと地上波のテレビ放送に今後もならないと思うので、
これから先も珍品としての価値は充分にある。
（それにしても、本広監督ときたら、
なんでまたヴィダルサスーンを連呼させていたのかが、考えてみるとちょっと不思議）

もともと「昨日にエアコンのリモコンを取りにいく」という設定が、
おバカでいいですねぇ。
この作品のコンセプトはもちろん「バック・トゥ・ザ・『昨日』」
クーラーのリモコンが壊れてからは、実にテンポのいい展開となっている。
台詞回しも、それなりに工夫されているし、
何と言っても、脚本の出来が実にいい。
キャストには、真木よう子などをはじめとして、『ＳＰ』や『ロス：タイム：ライフ』、
もちろん『ＵＤＯＮ』などにも出演している役者たちばかり。
あの「松井うどん」も、出てくる。
いいなぁ、お遊び感覚って。
その上、出演している瑛太も上野樹里などもちょっとだけ若くて初々しい。
あんまり難しいことを考えないで、ニヤニヤしながら観るには最適です。

未分類 | コメント：1 | トラックバック：0 | 2008/03/19(水) 23:45:36

映画『ＵＤＯＮ』：本広監督の好きなこととやりたかったことが、いっぱいの「大いなる自主映画」

久しぶりに2006年に公開された『UDON』をまた観てしまった。
2008/03/15のフジ系列で、本広監督自らが編集し直して、放送されていた。
１３分ほどカットして、テロップやエンドロールを変えたり削ったりしたものだった。
映画館で上映されたものより、いくぶんすっきりとして見やすいものになっていた。

映画やドラマって、不思議なもので、監督が心底惚れ込んでいる対象を念入りに描くと、
観衆は意外にもあんまり喜んでくれない場合がある。
その典型が『ＵＤＯＮ』なのかなぁ。（でも、面白い作品になっていたけど）

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■　とりあえずあらすじ

「ここには、夢はない。あるのはうどんだけだ！
世界中を笑わせるコメディアンになる」と、
製麺所を営む実家を飛び出し、松井香助はニューヨークへ上京するが、
鳴かず飛ばずで借金を背負ったまま挫折してしまう。
香川に戻った香助を友人達は暖かく迎えたが父の拓富は冷たく突き放す。
母親の墓参りに行く途中、車がガス欠したため、
深い山奥の中途方に暮れる香助は方向音痴のタウン誌の編集者である宮川恭子と出会う。
紆余曲折しながらも恭子と山奥を抜け出した香助は、
鈴木庄介の紹介で恭子も働いているタウン誌に就職する。
タウン情報誌の売上げを伸ばすため、
香助は地元の人間でも知らないうどんを取り上げたコラム記事を企画する。
うどんを取り上げたそのコラムは反響を呼び、うどんブームを巻き起こす。
そして、うどんを打つことしか知らないガンコな親父の突然の死
四十九日にまでに、親父の味を再現しようとする香助。
親父が作り出してきた「うどん」の味を目指す中で、
親父そのものと、親父のうどんを心待ちにしている人たちの思いを知る香助だった。
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本広監督はかなり「自分のふるさと」に入れ込んでいるのでしょうね。
あれもこれもと、めいっぱいのテーマとその素材を盛り込んでいて、
いつもの仕事ぶりに比較してちょっとくどい感じがあるんですよね。
本人は、「大いなる自主映画」とおっしゃっていたが…。
好きな対象を映画にするために、
いつもならバッサリと切って編集するのに、
あまりに愛おしすぎてできなかったようだ。
したがって、本編そのものはなんと134分という長めの作品に仕上がっている。
『踊る大捜査線シリーズ』などヒット作を打ち出せたおかげで、
やっと自分の企画で自分の好きなものを撮れた喜びみたいなものが
画面全体に溢れているんだよなぁ。
とりあえず、人は成功してこそ、好きなことができるというわけか。

それにしても、テーマだけのことを考えても、以下のようにてんこ盛り状態となっている。
「家族」というテーマ：香助と父、姉
「ブームの盛衰」というテーマ：ブームという現象が巻き起こす功罪、原理
「自己実現、人生の取り戻し」というテーマ：香助、恭子らの自己実現
「うどんという身近な食材」というテーマ：うどんにまつわる蘊蓄
「香川という土地柄」というテーマ：香川の美しい土地柄をふくめ、その風土

その取材にしたって、えらいもんで、９０％が実話なのだそうだ。
９００店あるうどん屋のうち２００店以上の店の味を確かめ取材をし、
さらに研究者を探し、
うどん協会で現状の問題点なども聞き込み、
実際の麺通団の団長である田尾和俊（四国学院大学教授。株式会社タウン情報全国ネットワーク取締役副社長。）に辿り着いて、膨大な知的な援助を受けている。

本広監督は、
本当は、編集の仕事をやりたいと目指していたのに,なぜか演出を担当するようになったという。
しかも専門学校出身で、
有名大学などの映画課程出身者に対して、ちょっとコンプレックスのある人でもある。
大学などで言われている小難しいことなんか、本来どうでもいい。
そんなのが、どうも映画というものへのスタンスとしてあるような気がする。
したがって…かどうかわからないけれども、ともかく、
人々に「わかりやすい」映画やドラマをと目指してきたんじゃないかと思う。
少なくとも、他の監督たちよりも遙かに「サービス精神」旺盛だ。
細かいところから大きなところまで、
たとえば、
主役のネーミング、「松井香助」というのも、
「松井秀喜」と「香川県を助ける」みたいな意味合いが込められている。
香川県を舞台とした本広さんの映画には『サマータイムマシン・ブルース』があり、
その出演者たちも、当たり前のように登場してくる。
チームナックスもちょっと盛り込んだり、
フジ系列関係のアナウンサーや
おなじみのドラマの役者たち（特に香川出身）などを絡めてみたりしている。
もちろん、「キャプテン　ＵＤＯＮ」という、劇中に挿入されるおまけ映像も面白い。
（ある意味、冗長とも言えるが）

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■　キャスト

松井香助：ユースケ・サンタマリア
宮川恭子：小西真奈美　鈴木庄介：トータス松本　大谷正徳：升毅
三島憲治郎：片桐仁　　青木和哉：要潤　藤元良一：小日向文世
松井拓富：木場勝己　　藤元万里：鈴木京香　　水沢翔太：池松壮亮
稲庭充：竹下恭平　　　江守徹：江守徹　　　馬淵嘉代：二宮さよ子
涼子：明星真由美　　　牧野：森崎博之　　中西：中野英樹水原保：永野宗典　　

サマータイムマシン・ブルースの登場人物
新美優：与座嘉秋　小泉俊介：川岡大次郎　石松大悟：ムロツヨシ
保積光太郎：佐々木蔵之介　伊藤唯：真木よう子

温水洋一北山雅康　石井正則　寺島進　ほっしゃん小泉孝太郎　大泉洋　
田中要次　嶋田久作　篠田拓馬市田ひろみ　

フジテレビ関係
小倉智昭　笠井信輔　佐々木恭子
TVレポーター：中野美奈子
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みなさんもご存じの通り、『踊る大捜査線』でも、『海猿』でも、
本広監督が描く観衆を泣かせるツボはほぼ決まっているわけで…。
たとえば、
雨が降りしきる中、
たとえどんなに疲労困憊でも、
地面に落ちているはずの証拠物件を必死に探す名もない警官たち（踊る大捜査線）
豪華客船が、今まさに沈没しようと言うときに、
じっと待機させられ続けてきた各地の海上保安庁の仲間たちから
出動禁止を破って、自分たちで出動するという無線が、
相次いで続々と入電されてくる… （海猿）

上の二つに共通していることは、
「名もない人間たちの仕事や仲間を支える誠実で真摯な思い」が、
一気に重なる場面だ。
名もない人間たちとは、観ている観衆や視聴者ひとりひとりであり、
この場面で、全員が一種の主人公に上り詰めるということになる。

今回の『ＵＤＯＮ』でも、
うどん屋だった父の死の後に、
小学生たちや見ず知らずのお客から寄せられる言葉だったり、
新しく店が再開された場面で、
心待ちにしていた群衆が列をなして集まってくる場面が設定されている。

ただ、山場がありすぎてぴったと盛り上がらないのが残念。
もちろんそんなことは、承知の上で、本広監督はやりたいことをやったのだろうから、
それでも満足にちがいない。

噂さによると、次回作の『少林少女』の編集も終わったというし、
柴咲コウを使っての遊びももう終わりで、すぐつまらない気分になっているのでは。
もう次の企画を本広監督はきっと考えはじめているんじゃないだろうか。

未分類 | コメント：0 | トラックバック：0 | 2008/03/16(日) 14:04:53

ディズニー映画『魔法にかけられて』（原題「Enchanted」）：できればもうすこし上手に魔法をかけてほしかった…。

３月１４日公開予定のディズニー映画『魔法にかけられて』を
なぜか仕事の関係で、今の時点（3月11日）で観てしまった。
原題は「Enchanted」、
「魅了されて」とでも訳するのだろうか。
あんまり魅了されなかったのが残念。

2007年に公開されたディズニーのミュージカル映画？
これまでのディズニーアニメをパロディにしたようなタイプのお話で、
「アニメの世界のお姫様が現実世界に迷い込んで起こしたドタバタ劇」を、
１１分のセルアニメ＋実写でストーリーを展開している。

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■　とりあえずのあらすじ

幸福なアニメの世界アンダレーシアに住むジゼル姫は、
友達の動物たちと歌いながら楽しく暮らし、
やがて現れるはずの王子様を夢見て生活している。
その素敵な王子様の名前はエドワード。
出会った瞬間から、恋いに落ちた二人は、
あっという間に結婚式を挙げること決めてしまう。
しかし、二人が真実の愛のキスをするのを
好ましく思っていない残酷な悪の魔女（女王）ナリッサは、老婆に化け、
結婚式場に急ぐジゼルをだまして、深い井戸の奈落に転落させてしまう。
おっとりとしたお姫様ジゼルは、
永遠の愛が存在しにくい地獄のような世界に追いやられてしまう。
その地獄の名は、現代の都市ニューヨーク。
コスプレマニアのお姫さまのような姿は、非情な大都市の群衆に揉まれて
すぐに台無しになってしまった。
お城をさがそうにも、もうお城はない。
そこへ弁護士のロバートが現れ、ジゼルの世話を焼くはめになる。
やがて、エドワード王子も魔女のナリッサなどもすべて現代にやって来て、大騒ぎ。
バツイチ子持ちのロバートにしても、結婚した彼女がいるのに、
そんな生活もとんちんかんなジゼル姫のおかげで、メチャクチャに…。
ニューヨークの街は大混乱。
果たしてジゼルは魔女の呪いを解いておとぎの国に帰ることは出来るのか…？

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ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが、
けっこうこれはいけるだろうと狙った通り、
このファンタジー映画『魔法にかけられて』は、
アメリカではかなりの好記録を出しているというのが驚きではある。

一応、家族向けコメディということなのだが、
それにしても、これを大人が観るとけっこうキツイですよ。
確かに、大人も観れるようにと配慮したそれこそ「大人の恋愛模様の部分」や
ジゼルのシャワーシーンなどは、逆に辟易してしまうものになっている。
ちょっとなぁ。

ともあれ、それでもそんな「単純な分かりやすさ」が、
アメリカ人にはやっぱり好まれるのではないだろうか。

アニメの部分は、いかにもディズニーのお姫様チックなセルであり、
人によっては懐かしいかもしれない。
また、実写の部分はとりあえずパロディなので、
ジゼルが歌を歌おうとしたら、弁護士であるロバートには迷惑がられるし、
エドワード王子は完璧にピント外れの存在として描かれているのはいい。

主演のエイミー・アダムスも、ちょっと年齢が高くなっているにもかかわらず、
ゆうこりん的な演技で頑張ってはいる。
ちょっと二の腕のお肉が太いお姫様ではあるけれども…。
「いつか憧れの王子様と結婚し、
永遠に幸せに暮らすことを夢見るお姫様ジゼル」っていうのは、
女の子の代表的な夢なのだろうけれども、
現実は甘くないですよとでも言うような雰囲気で物語は進んでいく。
「大事なのは自画自賛にならないように気を付けながら、
正直に茶化していくことだった。
そこが難しくて、この企画が実現するまで結局7年くらいかかったよ」と、
ケヴィン・リマ監督も語っている。

結局のところ、ハッピーエンドでディズニーものらしく終わるのだけれども、
観ているとやたら気恥ずかしい気分にさせられる一品だ。
もう少し上手にディズニー風の魔法にかけてほしかった。
それでも、ティーンエイジの女の子などは、
きっと興味津々という感じで観てくれるはず。
とにかくいろんなキスシーンが、いやはやなんです。
14日以降、
子どもたちのお供としてこれを観るはめになる無骨なお父さんたちには、
ひたすら同情するしかないです。

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■キャスト

エイミー・アダムス：ジゼル姫、アンダレーシアの王女でエドワード王子と婚約中。
パトリック・デンプシー：ロバート・フィリップシニカルな離婚専門の弁護士。
ジェームズ・マースデン：エドワード王子アンダレーシアの王子。
スーザン・サランドン：ナリッサ魔女、エドワード王子の継母。
ティモシー・スポール：ナザニエル、ナリッサの家来。
イディナ・メンゼル：ナンシー・トレマイン、ロバートのガールフレンド。
レイチェル・コーヴェイ：モーガン・フィリップ、ロバートの娘。
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未分類 | コメント：1 | トラックバック：0 | 2008/03/11(火) 23:09:17

『ロス：タイム：ライフ』第７節「極道の妻編」：常盤貴子が「愛する男の恨みはらします！」

１．第６節「ヒーローショー編」、主演　田中直樹

「サッカーに主役はいない。しかしながら、観客はかくも熱狂する。　　
元オランダ代表ヨハン・アイスマン」

第６節の「ヒーローショー編」を観ることができた。
１週間前に自分なりに予想して、その結果を観るというのは、
若干のお楽しみの部分が増えていいものです。

今回の「ヒーローショー編」でまず目立つことは、
やっぱり冨士川監督のＣＧ能力の高さというところだろうか。
「西遊記」「大奥」、「フジ系列のドラマのタイトルバック」などなど、
劇中にアニメやCGを使用する映像処理技術の高さは、さすがに群を抜いている。
今回もまた、
画面の随所に彼の凝りに凝ったＣＧ表現が織り交ぜられていた。
ちょっとやり過ぎかもしれないが…。

ドラマのストーリー展開に関しては、ほぼ予想通りだったけれども、
事務所社長の片桐はいりの使い方については、今回のやり方が自然でいい。
また、ヒーローショーを
自分の最後のステージにしようとする北澤光一（田中直樹）の
セリフやその展開については、非常に気が利いていた。
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①光一が、隼也に振られたみどりやバイトの学生に
「シャドー団が団結してサンバイザーＸを倒す計画」を持ちかける。
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